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domingo, 29 de junio de 2014
domingo, 8 de junio de 2014
Entr' acte (1924, Rene Clair)
Entreacto (Entr'acte) es un película francesa de 1924 que se
encuentra entre las tres primeras películas del director de vanguardia francés
René Clair (1898-1987).
Entreacto es una composición fílmica de clara vinculación
dadaísta y surrealista en donde la construcción narrativa convencional del modo
de representación clásico no tiene cabida. Así, las secuencias se van
sucediendo una a otra sin aparente vinculación (ausencia de raccord).
dadaísta y surrealista en donde la construcción narrativa convencional del modo
de representación clásico no tiene cabida. Así, las secuencias se van
sucediendo una a otra sin aparente vinculación (ausencia de raccord).
Fuente de experimentación a su vez de las teorías acerca del
ritmo en la composición cinematográfica desarrolladas por el propio René Clair,
un siniestro y a la vez cómico cortejo fúnebre va acelerando el paso hasta que
de repente, un féretro cae al suelo y el supuesto muerto sale del mismo vestido
de prestidigitador y rompe el cartel que anuncia el final de la película.
ritmo en la composición cinematográfica desarrolladas por el propio René Clair,
un siniestro y a la vez cómico cortejo fúnebre va acelerando el paso hasta que
de repente, un féretro cae al suelo y el supuesto muerto sale del mismo vestido
de prestidigitador y rompe el cartel que anuncia el final de la película.
Dirección René Clair
Producción Rolf
de Maré
Guion Francis
Picabia, René Clair
Música Erik
Satie
Protagonistas Jean
Börlin, Inge Frïss, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray, Darius Milhaud,
Erik Satie
Francia 1924
Género dadaísmo,
surrealismo
Duración 22 min.
Idioma francés
martes, 14 de enero de 2014
L'Etoile de Mer (1928,Man Ray)
El fotógrafo, pintor y cineasta Man Ray realizó en 1928 su
más conocida película, “L'Étoile de mer” a partir de un poema de Robert Desnos
que el poeta leyó en su presencia durante una cena privada. El resultado es una
historia de corte onírico, dimensión que el realizador subraya con filtros de
gelatina (al decir de algunos, utilizados para burlar la censura de la época),
y componentes eróticos que transcurren a través de conceptos canónicamente
surrealistas, como el del amour fou. Kiki de Montparnasse, André de la Rivière
y el mismo Robert Desnos son los actores.
"El fantasma de la glorieta" ofrece aquí tanto el
poema inspirador de la película como el guión original, que Man Ray no seguiría
literalmente. Entre otras cosas, desestimó las indicaciones musicales del poeta
(Plaisir d'amour, O sole mio o Danubio Azul) para utilizar piezas como C'est
lui, de Josephine Baker (que suena como fondo en esta página), Los Piconeros o
una saeta de la Niña de los Peines.
La traducción de los textos es de la poeta, especialista en
lengua y literatura francesas y profesora en la Universidad del País Vasco,
Ángela Serna.
Etiquetas:
cine,
Desmos Robert,
fotografía,
Ray Man
domingo, 1 de septiembre de 2013
la sangre de un poeta - Jean Cocteau
La sangre de un poeta se divide en cuatro secciones. En la sección uno, un artista que dibuja una mueca y se asusta cuando su boca empieza a moverse. Se frota la boca, sólo para descubrir que se ha transferido a la palma de su mano. Después de experimentar con la mano por un tiempo y para conciliar el sueño, el artista despierta y se pone la boca sobre la boca de una estatua femenina.
En la segunda sección, la estatua habla al artista, le engatusar a pasar a través de un espejo. Los enlaces de la duplicación en un hotel y los compañeros artistas a través de varios orificios, dando testimonio a estas personas como un opio fumador y un hermafrodita . El artista se entregó una pistola y una voz sin cuerpo le instruye cómo disparar en la cabeza. Tira mismo pero no muere. El artista grita que él ha visto suficiente y vuelve a través del espejo. Él rompe la estatua con un mazo.
En la tercera sección, algunos estudiantes están teniendo una bola de nieve. Un niño mayor lanza una bola de nieve a un chico más joven, pero la bola de nieve resulta ser un trozo de mármol. El niño muere por el impacto.
En la sección final, un tahúr juega un juego con una mujer en una mesa puesta sobre el cuerpo del niño muerto. Una fiesta teatral observa. El tahúr extrae un as de corazones de bolsillo del pecho del chico muerto. El niño ángel de la guarda aparece y absorbe el chico muerto. También elimina el As de Corazones de la mano y se retira hasta un tramo de escaleras ya través de una puerta de la tarjeta del tiburón. Al darse cuenta de que ha perdido, el tahúr se suicida como el partido teatro aplaude. El jugador de la mujer se transforma en la estatua que antes se estrelló y se va a través de la nieve, sin dejar huellas. En los momentos finales de la película de la estatua se muestra con una lira .
Intercut través de la película, oníricas imágenes aparecen, incluidos los modelos de alambre que gira de una cabeza humana y girando máscaras de doble cara.
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